Pràctiques Artístiques i Investigació

Professorat: Silvia Zayas y Gelen Alcántara

Sinopsi

Esta asignatura realiza un recorrido por los principales debates, retos y posibilidades que inaugura la denominada investigación artística o basada en la práctica. Este campo de conocimientos surge de la premisa de que existen formas de conocimiento que pueden adquirirse y transferirse en las prácticas creativas. Para ello, en la asignatura se profundiza en debates conceptuales, así como en procesos de análisis y aplicación de métodos, y procesos de experimentación material y corporal, explorando las diversas dimensiones de la figura del investigador-practicante.
La asignatura es, en este sentido, una introducción a la investigación, en el contexto de la cual cada estudiante debe aprender a identificar objetos de estudio, contextualizar y situar sus aprendizajes, aplicar métodos, diseñar formas creativas de aprender y compartir sus investigaciones, posicionarse políticamente en sus investigaciones, citar y reconocer a las personas o colectivos de los que ha aprendido. En el marco de la asignatura se elaboran, de manera individual y colectiva, diversas propuestas teórico-prácticas en relación con la materia tratada.

Objectius de l'assignatura

Introducir al estudiantado a los principales debates conceptuales y metodológicos en torno a la investigación artística.
Dotar de herramientas metodológicas y dinámicas de trabajo para que estudiantes puedan iniciar sus proyectos de investigación.
Entender las principales características de la investigación artística o basada en prácticas.
Mostrar y debatir ejemplos de investigaciones relevantes al campo de la investigación artística
Profundizar en procesos de investigación desde la práctica teniendo en cuenta diversas materializaciones
Formalizar la investigación y sus preguntas para compartir los resultados.

Relació de continguts

Sesión 1: ¿Cómo empezamos una investigación?
Sesión 2: Situar la investigación
Sesión 3: Coartadas para pasar tiempo “con”
Sesión 4: De texto a contexto

Sesión 5: La comunidad de prácticas
Sesión 6: Métodos diferentes para objetivos diferentes
Sesión 7: Difracciones y performatividad
Sesión 8: Cómo situarse en la investigación
Sesión 9: (Contra)dispositivos de investigación y “scores”
Sesión 10: Prácticas de escucha / atención (entrega enunciat 2)
Sesión 11: Deshumanizar las humanidades
Sesión 12: Preparando una dramaturgia colectiva de nuestras investigaciones.
Sesión 13: Modos colectivos de acompañar investigaciones I
Sesión 14: Modos colectivos de acompañar investigaciones II
Sesión 15: Una dramaturgia colectiva de nuestras investigaciones.
Sesión 16: Autoevaluación y cierre

Activitats d'Avaluació

Realització de treballs o projectes

Criteris específics

Enunciado 1: Ensayo (pro-investigación) (20%)

Enunciado 2: Ensayo Visual / Statement (20%)

Enunciado 3: Publicación/Fanzine/Libreto (40%)

Participación activa en el aula (20%)

De cara a la evaluación de la asignatura se tendrán en cuenta los siguientes criterios:

Coherencia en los diferentes proyectos de investigación
Adecuación de los métodos a los proyectos
Resultados de la investigación final
Creatividad en las entregas

Los proyectos evaluables obligatorios de la asignatura incorporan rúbricas específicas

Metodologies docents

Sessions de treball amb tot el grup classe

Activitats formatives

Clases magistrales
Talleres
Visionado y debate en torno a proyectos
Actividades de investigación
Debates y diálogos
Coreografía, movimiento y vibraciones

Bibliografia

Ahmed, S. (2006). Queer Phenomenology: Orientations, Objects, Others

Ávila, M., 2022. Designing for Interdependence: A Poetics of Relating. Londres: Bloomsbury Visual Arts.

Boserman, C. y Ricart, D. 2016. Metodologías de investigación materializadas. Entre maquetas, tostadoras, diagramas, rampas y cabinas. INMATERIAL. Diseño, Arte y Sociedad. 1, 1 (jun. 2016), 46–75. DOI:https://doi.org/10.46516/inmaterial.v1.15.

Elo, M. (2017). Artistic Research Syndrome. https://raco.cat/index.php/Artnodes/article/view/339680

Kluge, A. (1981). The significance of Phantasy. New German Critique, 24/25, 216.

Pericas, P. 2021. Anar al cine amb Donna Haraway. En busca d’un cinema situat. INMATERIAL. Diseño, Arte y Sociedad. 6, 11 (jun. 2021), 92–111 p. DOI:https://doi.org/10.46516/inmaterial.v11.121.

Rolnik, S. (2016). O texto baba. Transcrição da fala de Suely Rolnik (entrada de un blog sobre intervención en Seminário Novos Povoamentos, 2016. Recuperado de blogdoivanrubens.blogspot.com/2017/04/o-texto-baba-transcricao-da-fala-de.html

Rolnik, S. (2019). Esferas de la insurrección. Apuntes para descolonizar el inconsciente. Buenos Aires: Tinta Limón Ediciones.

Vis, D. (2023) Research For People Who (Think They) Would Rather Create. Eindhoven: Onomatopee

Wesselin, J. (2011). See it again. Say it again. The artist as researcher. Amsterdam: Valiz.

Everybodys performance scores era una colección de partituras de performance que fueron editadas por Alice Chauchat y Mette Ingvartsen.

Journal of artistic Research, jar-online.net

Bibliografía Complementaria

Barad, K. (2015). Transmatterialities. Trans*/Matter/realities and Queer Political imaginings. GLQ. Journal of Lesbian and Gay Studies, 21(2-3), 387-422.

Barad, K (2016). Troubling Time/s, Undoing the Future. (conferenciaI). The Futures Lecture Series. Aarhus University. Recuperado de https://time-issues.org/karen-barad-troubling-times-undoing-the-future/

Barad, K. (2017a). Troubling Time/s and ecologies of noThingness: re-Turning , re-membering, and facing The incalculable. New formations, 56-86. doi: 10.3898/NewF:92.05.2017

Barad, K. (2017b). No Small Matter: Mushroom Clouds, Ecologies of Nothingness, and Strange Topologies of SpaceTimeMattering. A. Tsing, H. Swanson, E. Gan, N. Bubandt (2017). Arts of Living on a Damaged Planet: Ghosts and Monsters of the Anthropocene (pp.102, 121).

Barad, K. (2003), Posthumanist Performativity: Toward an Understanding of How Matter Comes to Matter. Signs: Journal of Women in Culture and Society, 28(3), 801–31.

Barad, K. (2007). Meeting the universe halfway. Quantum physics and the entanglement of matter and meaning. Londres-Durham: Duke University Press.

Barad, K. (2010). Quantum Entanglements and Hauntological Relations of Inheritance: Dis/continuities, SpaceTime Enfoldings, and Justice-to-Come. Derrida Today, 3(2), 240–268.

Barad, K. (2012a). Nature’s Queer Performativity. Kvinder, Køn og forskning/ Women, Gender and Research, 1-2, pp. 25-53.

Barad, K. (2012b). On Touching. The Inhuman that Therefore I Am. Differences: A Journal of Feminist Cultural Studies 23(3), 206-222.

Barad, K. (2012c). What is the measure of nothingness? Infinity, virtuality, justice (book number 099). En R. Arnheim. DOCUMENTA (13). 100 notes – 100 thoughts.

Barad, K., Dolphijn, R. and Van der Tuin, I. (2012). Matter feels, converses, suffers, desires, yearns and remembers”. Interview with Karen Barad. En R. Dolphin & I. van der Tuin (eds.) (2012). New materialism: Interviews & CartographiesAnn Arbor, MI: Open Humanities Press, pp. 48–70. Recuperado de http://quod.lib.umich.edu/o/ohp/11515701.0001.001/1:4.3/–new-materialism-interviews-cartographies?rgn=div2;view=fulltext

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Minh-ha, T. T. (1989). Woman, native, other. Writing postcoloniality and feminism. Bloomington & Indianapolis: Indiana University Press.

Minh-ha, Trinh T. (1990). The totalizing quest of meaning. En T.T. When the moon waxes red. Representation, gender and cultural politics. New York & Londond: Routledge.

Minh-ha, T. T. (1991) Plural Void: Barthes in Asia. En T.T.Minh-ha (1991). When the moon waxes red. Representation, gender and cultural politics. New York & Londres: Routledge.

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Ptqk, M. (2014). La academia en los matorrales. Recuperado de https://www.mariaptqk.net/wp-content/uploads/2013/06/MANIFIESTO_BUISSONIER.pdf

Rolnik, S. (2005). Uma terapêutica para tempos desprovidos de poesia. Recuperado de www.pucsp.br/nucleodesubjetividade

Rolnik, S. (2017). The spheres of insurrection: suggestions for combating the pimping of life. E-flux Journal, 86.

Torralba, R. (2014). A Fantasmática do Corpo de Lygia Clark: interfaces entre arte e clínica. Cadernos de subjetividade, 16.

Yussof, K. (2013). Insensible worlds: Postrelational ethics, indeterminacy and the (k)nots of relating. Environment and Planning D: Society and Space, 31, 208-226. 10.1068/d17411.

Titulació: Grau en Belles Arts

Curs: 3er

Semestre: 1er

Crèdits ECTS: 6

Codi Assignatura: GBB003

Tipus: Formació bàsica

Matèria: Projectes

Recomanacions

Assignatures prèvies recomanades:

Pensament contemporani i pràctiques artístiques

Assignatures futures recomanades:

Metodologies Transdisciplinàries i Experimentals

Darrera actualització: des. 10, 2025

Competències

Competencies generals

CG1. Adquirir habilitats per a la pràctica creativa i el compromís ètic per desenvolupar propostes professionals de qualitat que aportin innovació i contribueixin al benestar i a la transformació social.

Competències bàsiques

CB5. Que els estudiants hagin desenvolupat aquelles habilitats daprenentatge necessàries per emprendre estudis posteriors amb un alt grau d’autonomia.

Competències transversals

CT1. Actuar amb esperit i reflexió crítics davant el coneixement en totes les seves dimensions, mostrant inquietud intel·lectual, cultural i científica i compromís cap al rigor i la qualitat en l’exigència professional.

Competències específiques

CE3.Portar a terme processos d’ideació, experimentació, conceptualització i comprovació, tant autoiniciats com a partir de propostes, que informin i guiïn la pràctica de manera resolutiva i sensible a les necessitats específiques.
, CE4.Aplicar metodologies d’investigació adequades i ajustades a cada objecte d’estudi, tant en la gestió del coneixement com en l’experimentació i en la producció formal, que responguin a inquietuds acadèmiques i professionals.
, CE9.Analitzar i relacionar dades, conceptes i sabers de diferent procedència i tipologia d’acord amb criteris complexos i aplicar-los creativament als propis processos de treball utilitzant la síntesi, el pensament lateral, l’analogia i les operacions metalingüístiques.

Resultats d'aprenentatge

Analiza sus propias necesidades formativas y organiza su propio aprendizaje con un alto grado de autonomía en todo tipo de contextos (estructurados o no).

Evalúa de forma global los procesos de aprendizaje llevados a cabo de acuerdo con las planificaciones y objetivos planteados y establece medidas de mejora individual.

Actúa con respeto hacia la diversidad y la igualdad de oportunidades teniendo en cuenta la intersección de la desigualdad de género con otros ejes de desigualdad (edad, clase, raza, sexualidad e identidad/expresión de género, diversidad funcional, etc.).

Fomenta la igualdad de género en el marco de su práctica.

Encuentra enfoques propios en procesos de ideación, experimentación, conceptualización y comprobación y los aplica de forma coherente y viable.

Aplica los conocimientos y metodologías propias de las prácticas artísticas en el desarrollo de las tareas encomendadas y autoiniciadas.

Recoge y visualiza datos con medios gráficos y audiovisuales.