-Tener una perspectiva analítica hacia las representaciones audiovisuales, que han llegado a jugar un papel fundamental en nuestra idea del mundo y nuestra identidad, y dar a conocer los mecanismos de formación y construcción de una imagen, sus referentes y su significación.
-Investigar los procesos culturales relacionados con la construcción narrativa de imágenes en movimiento.
-Interacción tecnológica y las necesidades que se derivan de los diversos usos sociales.
-Analizar la imagen-tiempo desde el punto de vista del productor en prácticas culturales.
-Conocer las estrategias de construcción narrativa en la producción de proyectos en imágenes en movimiento.
-Construir una visión crítica de las diversas estrategias de trabajo en el desarrollo de proyectos audiovisuales y los resultados que se derivan.
-Proporcionar al estudiante conocimientos sólidos para poder desarrollar con buen criterio -y estableciendo referentes- sus proyectos audiovisuales futuros.
El cine y sus derivados han supuesto, a lo largo del S.XX, una herramienta poderosa de comunicación audiovisual que ha nutrido los imaginarios colectivos con valores y normas socioculturales. Así mismo el cine se ha servido de arquetipos clásicos y de la iconografía y mitología clásica como de referentes pictóricos y literarios. Uno de los fenómenos más significativos del capitalismo tardío es la circulación de imágenes por medios audiovisuales. El curso propone al estudiante una perspectiva analítica hacía estas representaciones audiovisuales, que han llegado a jugar un papel fundamental en nuestra idea del mundo y nuestra identidad y dar a conocer los mecanismos de formación y construcción de una imagen, sus referentes y su significación.
1- La Representación Audiovisual: Teoría y Metodología.
Introducción a la lectura de Imágenes en movimiento como representación y texto. La representación audiovisual como texto histórico y cultural.
Identificación y diferencia: La construcción de la diferencia para significar y justificar la existencia. Alteridad, discurso y representación. Orientalismo y Occidentalismo. La mirada colonial.
2- Imaginarios Colectivos I. Lugares audiovisuales
La verosimilitud cinematográfica. La orientación física en el espacio audiovisual, la relación tiempo-espacio.
Cruces de miradas: La identificación tradicional cinematográfica.
La construcción de la imagen. Continuidad, angulación y puesta en escena.
La luz como lenguaje. Características y significación.
El montaje como lenguaje. Tiempo y espacio. El espacio audiovisual como imaginario colectivo.
3-Imaginarios Colectivos II. Identidades audiovisuales.
El cine etnográfico y la representación del otro. Responsabilidad en la representación del otro. Construcción de mitos. La imagen etnocéntrica. Historia y estilos del documental etnográfico. Hacia una visión crítica.
El cine de lo real. Verdad, manipulación y fraude. Vampirismo de la imagen. El lugar del realizador.
La representación de lo irrepresentable: Representaciones de la guerra y la muerte. El problema ético de la representación del holocausto.
La construcción del imaginario colectivo e individual. Representación del erotismo en el cine. Violencia, sexismo y racismo en la publicidad.
4-Imaginarios Colectivos III. Arquetipos y mitos en la pantalla.
Mitos clásicos y su influencia en la construcción del imaginario femenino en Hollywood.
Los argumentos universales y los mitos griegos en la formación del imaginario masculino en Hollywood y en la representación contemporánea.
La Sociedad del espectáculo: representaciones de valores sociales y éticos: Imágenes, moral, estilo de vida. La representaci≤n de la violencia
– Entrega de los ejercicios 1,2,3 (desarrollo y participación) : 60%
– Participación: 20%
– Presentación y análisis de un director de cine clásico: 20%
-Se tendrá en cuenta la realización de las prácticas individuales y en grupo. La evaluación del / la estudiante es continuada.
-Se observará a los estudiantes durante las clases taller.
-Se valorará la exposición pública del proyecto, la capacidad de comunicación y la profundidad y el rigor del análisis y de la investigación.
-Se corregirán las prácticas a partir de los criterios establecidos, teniendo en cuenta la presentación, el contenido simbólico, metafórico, referencial y lo innovador o creativo de la propuesta.
-En caso de nueva emergencia sanitaria que implique confinamiento las actividades y las ponderaciones de la evaluación no se alterarán. En caso de que no se puedan hacer presencialmente, se trasladarán a la virtualidad. Las prácticas en grupo podrán ser substituidas por prácticas individuales.
-Clase magistral: Clase teórica de la asignatura acompañada de ejemplos mostrados mediante proyección digital, dvd, disco duro e internet.
-Debates: Debates públicos sobre los temas tratados en las clases; específicamente sobre cultura de la imagen y temas sociales.
-Sesión seminario: Proyección de videos y películas de ficción y documental en las cuales se estudiará uno de los aspectos temáticos tratados tales como la imagen del otro, la alteridad, la influencia cultural, la iconografía , estructura argumental y fuentes referenciales.
-Sesión presentación individual y en grupo: Presentación pública del resultado de los trabajos realizados por los distintos grupos, tanto de análisis de textos como de estudio de los arquetipos masculinos y femeninos en el cine contemporáneo.
Sesión tutoría: A lo largo del curso se desarrollarán tutorías individuales donde se realizará el seguimiento del aprendizaje por parte de el /la estudiante.
-Trabajos individuales: El/la estudiante deberá leer determinados textos fuera de las horas de clase, para su posterior análisis en la misma. Así mismo deberá visionar determinados ejemplos, películas y documentales, en los que basará sus trabajos y exposiciones públicas.
BASICS.
Ardévol, E., 2004. Representación y cultura audiovisual en la sociedad contemporánea. Barcelona: UOC.
Balló, J., Pérez, X., 1997. La Semilla Inmortal. Barcelona: Anagrama.
Bresson, R., 1997. Notas sobre el cinematógrafo. Madrid: Árdora.
Bou, N., 2006. Diosas y tumbas. Mitos femeninos en el cine de Hollywood.Barcelona: Icaria editorial.
Crary, J., 2007. Las técnicas del observador. Visión y modernidad en el siglo XIX. Murcia: Cendeac.
Debord, G., 2005. La Sociedad del Espectáculo. Valencia: Pre-textos.
Debray, R., 1994. Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente. Barcelona: Paidós.
Mulvey, L., 2002. Placer Visual y Cine Narrativo. Barcelona: Episteme Ediciones.
Lipovetsky, G., Serroy, Jean., 2009. La Pantalla Global – Cultura Mediática y Cine en la Era Hipermoderna. Barcelona:Anagrama.
Sánchez Biosca, V., 2006. Cine de Historia, Cine de Memoria. Madrid: Cátedra.
COMPLEMENTARIS.
Barbash, I., Taylor, L., 1996. Cross Cultural Filmmaking. A hand book for making ethnographic Films and Videos. California: University of California Press.
Gubern, R., 2005. La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas. Barcelona: Anagráma.
Jameson, F., 1991. Posmodernismo. La Lógica Cultural del Capitalismo Tardio.Barcelona: Paidós.
Macdonald, K., Cousins, M., 1988. Imagining Reality. The Faber book of documentary. Londres: Faber and Faber.
Al finalizar el aprendizaje el/la estudiante será capaz de:
Relacionar la historia de las imágenes en movimiento a partir de la interacción entre la evolución tecnológica y los usos sociales.
Contrastar las estrategias de producción en relación a los diversos géneros audiovisuales.
Relacionar referencias teóricas claves y el análisis de documentos audiovisuales.
Realizar una crítica fundamentada de una imagen audiovisual compleja.
Aplicar habilidades para la reflexión crítica en los procesos vinculados al ejercicio de la profesión.
Aplicar sus conocimientos y capacidades de resolución de problemas en el ámbito profesional del diseño de forma creativa e innovadora.
Interpretar la función de la representación audiovisual en la producción de significados culturales y en la construcción de imaginarios colectivos en el contexto histórico e ideológico del S.XX y XXI.
Reconocer tanto las estrategias internas de comunicación de las imágenes en movimiento como los factores externos que las determinan.