XD, Llenguatges, Tècniques i Tecnologies

Professorat: Daniel Pitarch i Juan David Galindo

Sinopsi

Sota el paraigua de la denominació XD, aquesta assignatura és una introducció a llenguatges i tècniques que, com el treball d’arxiu, l’apropiacionisme, les practiques relacionals, s’han incorporat més recentment al context de l’art.

L’assignatura és un espai de taller i experimentació fonamentalment pràctica. Com en la resta d’assignatures d’aquesta matèria, es connecten dos àmbits essencials: d’una banda, el coneixement dels materials i els seus comportaments, així com l’aprenentatge de diverses tècniques i tecnologies; de l’altra, l’exploració del llenguatge artístic i les seves dimensions estètiques i comunicatives.

L’experimentació pràctica s’acompanya del treball amb referents artístics d’aquest àmbit, tant contemporanis com històrics, oferint una perspectiva més àmplia que enriqueix i contextualitza el procés creatiu

Objectius de l'assignatura

Mòdul I: Arxiu

Conèixer pràctiques artístiques que tenen a veure amb l’arxiu i amb l’apropiacionisme — (Referents / Pràctiques)
Conèixer de primera mà arxius i repositoris, tant d’un àmbit local (ubicats a la ciutat o entorns) com digital — (Metodologies d’investigació i documentació)
Identificar i reflexionar sobre els imaginaris de l’arxiu i la classificació — (Temes / Pràctiques)
Identificar i reflexionar sobre la importància de l’arxiu en el món digital — (Temes / Pràctiques)
Considerar l’aplicació dels objectius anteriors a la pràctica artística pròpia

Mòdul II: Relacional

Conèixer pràctiques artístiques que treballen amb la relació, la trobada i el vincle social com a experiència artística.
Explorar les relacions socials com a matèria estètica i com a camp d’experimentació artística.
Desenvolupar habilitats per dissenyar i activar experiències que catalitzin trobades i vincles entre persones i comunitats.
Analitzar i discutir els reptes ètics, polítics i institucionals que apareixen en projectes que treballen amb persones i col·lectius.
Fomentar la capacitat crítica per reconèixer les tensions, contradiccions i potencialitats del treball artístic en contextos socials.
Experimentar amb metodologies col·laboratives i participatives que generin espais d’excepcionalitat i de transformació social.
Explorar expressions artístiques que integrin la dimensió relacional com a eix central del procés creatiu.

Relació de continguts

Exploració de les possibilitats d’eines, suports i tècniques, tant els propis de la tradició artística com aquells incorporats des d’altres àmbits i la seva utilització en entorns analògics i digitals. Imaginació tècnica expandida; un repertori obert que recull on i com poden ser les pràctiques artístiques: formes socials, formes vives, sistemes, transaccions, correspondències, fórmules legals, institucions, intervencions en el quotidià, mitjans de difusió, i escriptura, entre altres possibilitats, les seves tècniques i tecnologies, atenent l’articulació entre les qualitats intrínseques i les ressonàncies associatives de procediments i materials. Organització dels processos de treball, ús adequat de documents i eines. Ideació, desenvolupament, conceptualització i producció de treballs basats en l’exploració de llenguatges, tècniques i tecnologies.

El Mòdul I: Arxiu s’orienta a treballar l’arxiu com una pràctica artística i a reflexionar sobre la seva importància en la cultura contemporània. L’arxiu es tracta com un tema –la institució arxiu–, un material –els documents–, un llenguatge –com construir-ne un o imitar-lo– i un imaginari –les pulsions de clasificar o conservar, entre d’altres–. S’incideix particularment en la seva dimensió constitutiva del món digital, de la xarxa a la IA, com a eina de la ideologia de les dades massives.

Al Mòdul II: En el mòdul relacional treballarem amb exercicis i experiments pràctics que permetin abordar els diferents aspectes de treballar amb la trobada i les relacions socials com una experiència estètica. Podrem explorar diversos aspectes de la trobada, com ara: Primer, objectes i espai relacional; segón, el joc i les instruccions; tercer, el text, la conversa i la paraula,; quart, el cos; cinquè, el treball amb comunitat i sisè, el marc institucional. La metodologia combinarà lectures i discussions amb pràctiques col·laboratives, propostes experimentals i anàlisis de casos, amb l’objectiu de dotar l’estudiant d’eines per pensar i activar situacions artístiques on la relació sigui l’eix central del procés creatiu.

Cada mòdul desenvoluparà un enunciat propi, associat a dinàmiques d’aula.

Activitats d'Avaluació

Observació de la participació, Seguiment del treball realitzat, Informes dels estudiants, tutors, Realització de treballs o projectes

Criteris específics

Mòdul I: Arxiu – 50%

Mòdul II: Relacional – 50%

Metodologies docents

Sessions de treball en grups reduïts

Activitats formatives

Presentacions temàtiques i referents

Visualització de continguts audiovisuals

Debats, converses, grups de discussió

Lectura i processament de textos.

Experimentació material

Recerca bibliogràfica, recerca documental

Visites externes

Realització d’activitats i exercicis pràctics

Treball de camp

Sessions d’anàlisi i crítica de treballs i projectes

Tramitació de documentació de treball, carteres, memòries

Estudis de cas

Presentacions orals i/o audiovisuals

Revisions i seguiments individuals

Revisions i seguiments col·lectius

Disseny i execució de projectes artístics

Bibliografia

Mòdul I: Arxiu

Bibliografia bàsica:

CRAWFORD, Kate: Atlas de IA. Barcelona: Ned Ediciones, 2023

DIDI–HUBERMAN, Georges: Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? Madrid: Museu Reina Sofía, 2010

MEREWETHER, Charles: The Archive. Documents of Contemporary Art. MIT / Whitechapel, 2006.

STEYERL, Hito: «Mean Images», New Left Review, 140/141, March-June 2023

Bibliografia complementària:

BENJAMIN, Walter: Sobre el concepte d’història. Barcelona: Flâneur, 2019

BLASCHKE, Estelle: Banking on Images. Leipzig: Spector Books, 2016

BRIDLE, James: La nueva edad oscura. Barcelona: Debate, 2020

BRIDLE, James: Ways of Being. Allen Lane / Penguin, 2022

BORGES, Jorge Luis: «La biblioteca de Babel» [1941], «Funes el memorioso» [1944], «Del rigor en la ciencia» [1946] i «El idioma analítico de John Wilkins» [1952]

CRUZ MUNDET, José Ramón: Manual de archivística. Fundación Germán Sánchez Ruipérez, 1994

DE KOSNIK, Abigail: Rogue Archives. Digital Cultural Memory and Media Fandom. MIT Press, 2016

LEVIN, Thomas Y.; FROHNE, Ursula i WEIBEL, Peter: Ctrl [Space]. Rhetorics of Surveillance from Bentham to Big Brother. Karlsruhe: ZKM i MITPress, 2002

MROUÉ, Rabih: Image(s), mon amour. Móstoles: CA2M, 2013 https://ca2m.org/publicaciones/rabih-mroue-images-mon-amour

FULLER, Matthew i WEIZMAN, Eyal: Investigative Aesthetics. Londres: Verso Books, 2021

SINDERS, Caroline: Feminist Data Set, 2020 https://carolinesinders.com/wp-content/uploads/2020/05/Feminist-Data-Set-Final-Draft-2020-0517.pdf

VICKERS, Ben; ALLADO-McDOWELL, K: Atlas of Anomalous AI. Ignota Books, 2020

ZUBOFF, Shoshana: La era del capitalismo de la vigilancia. Barcelona: Planeta, 2020

Mòdul II: Relacional

Bibliografia bàsica:

Bourriaud, Nicolas. Estética relacional. Traducción de Cecilia Beceyro y Sergio Delgado. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2006.

Dewey, John. El arte como experiencia. Traducción de Jordi Claramonte. Barcelona: Paidós, 2008.

Bibliografia complementària:

Kester, Grant. Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art. University of California Press, 2004.

Bishop, Claire. Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. Verso, 2012.

Helguera, Pablo. Education for Socially Engaged Art. Jorge Pinto Books, 2011.

Foster, Hal. El retorno de lo real. Akal, 2001.

Thompson, Nato (ed.). Living as Form: Socially Engaged Art from 1991–2011. Creative Time / MIT Press, 2012.

Sholette, Gregory. Dark Matter: Art and Politics in the Age of Enterprise Culture. Pluto Press, 2010.

Esche, Charles. Modest Proposals. Baglam Press, 2005.

Felshin, Nina (ed.). But Is It Art? The Spirit of Art as Activism. Bay Press, 1995.

Lacy, Suzanne (ed.). Mapping the Terrain: New Genre Public Art. Bay Press, 1995.

Bishop, Claire (ed.). Participation. Documents of Contemporary Art, Whitechapel/MIT Press, 2006.

Cárcamo, Pablo & otros. Prácticas artísticas y esfera pública en Chile. Experiencias, relatos y contextos (1990–2015). Ocho Libros, 2016.

Titulació: Grau en Belles Arts

Curs: 2on

Semestre: 2on

Crèdits ECTS: 6

Codi Assignatura: GBB042

Tipus: Obligatòria

Matèria: Llenguatges, Tècniques i Tecnologies

Recomanacions

Assignatures prèvies recomanades:

Assignatures futures recomanades:

Darrera actualització: febr. 18, 2026

Competències

Competencies generals

CG2. Projectar els valors de la sostenibilitat i la inclusió en la pràctica professional com a artistes i dissenyadors contemporanis i operar d’una manera respectuosa amb la diversitat de contextos i usuaris.

Competències bàsiques

CB1. Que els estudiants hagin demostrat posseir i comprendre coneixements en una àrea d’estudi que parteix de la base de l’educació secundària general, i se sol trobar a un nivell que, si bé es recolza en llibres de text avançats, inclou també alguns aspectes que impliquen coneixements procedents de l’avantguarda del camp d’estudi.

Competències transversals

CT2. Projectar els valors de l’emprenedoria i de la innovació en l’exercici de la trajectòria personal acadèmica i professional a través del contacte amb diferents realitats de la pràctica i amb motivació cap al desenvolupament professional.
, CT6. Usar diferents formes de comunicació, tant orals com escrites o audiovisuals, en la llengua pròpia i en llengües estrangeres, amb un alt grau de correcció en l’ús, la forma i el contingut.

Competències específiques

CE6.Dominar processos d’experimentació, desenvolupament i presentació de treballs bidimensionals, tridimensionals, audiovisuals, instal·latius, performatius i relacionals i aplicar-los de manera creativa, divergent i innovadora a la pròpia pràctica.
, CE7.Considerar les propietats i el comportament combinat de les tècniques, tecnologies i materials, tant dels propis de la tradició artística, com dels que s’hi han incorporat des d’altres àmbits, per poder-los utilitzar en les produccions pròpies d’una manera informada, amb sensibilitat estètica i responsabilitat social i mediambiental.
, CE8.Dominar l’ús dels codis de comunicació estètics i simbòlics, i també el llenguatge específic de l’art, per adequar la intenció comunicativa de la pràctica artística a la percepció real pròpia i aliena que integra qualitats intrínseques i resonàncies associatives.

Resultats d'aprenentatge

Adquireix i demostra coneixements avançats dels aspectes teòrics i pràctics i de la metodologia de treball en l’àmbit de les pràctiques artístiques. (CB1)

Resol problemes i situacions pròpies del desenvolupament professional amb actituds emprenedores i innovadores. (CT2)

Elabora informes i documents escrits (principalment de caràcter tècnic) amb correcció ortogràfica i gramatical en català, castellà i anglès. (CT6)

Dirigeix les seves recerques integrant una perspectiva feminista i igualitària. (CT8)

Desenvolupa de manera adequada processos d’experimentació, formalització i activació de treballs realitzats amb eines, suports i tècniques propis de la tradició artística i incorporats des d’altres àmbits, en entorns analògics i digitals. (CE6)

Mostra responsabilitat, sensibilitat i imaginació tècnica en els processos de treball realitzats amb eines, suports i tècniques propis de la tradició artística i incorporats des d’altres àmbits, en entorns analògics i digitals. (CE7)

Assenyala de manera adequada i eficaç les qualitats intrínseques i les ressonàncies associatives que han de ser tinguts en compte de manera preferent en un treball realitzat amb eines, suports i tècniques propis de la tradició artística i incorporats des d’altres àmbits, en entorns analògics i digitals.(CE8)