Obtener las herramientas suficientes (tanto técnicas como creativas) para ser capaz de crear, de forma independiente, productos audiovisuales, utilizando para ello las técnicas de animación tradicional.
Conocer las carencias y beneficios de la utilización de una u otra técnica de 2D o Stop Motion en base a los diferentes formatos artísticos.
Módulo 1: Principios básicos de animación
– La persistencia retiniana
– Trabajar a uno fotograma y trabajar a dos fotogramas
– La importancia de las pausas.
– Diferencias entre Full Animation y Limited Animation
– Animación Cartoon y animación realista
– Leyes de la animación ( 12 principios básicos)
– Desarrollo del concepto del Timming
– Desarrollo del concepto de Ritmo
– Desarrollo del concepto de Arcos de Animación
– Desarrollo del concepto de Anticipación
Módulo 2: Procesos de producción en la animación tradicional 2D y Stop Motion
– La importancia de un buen Story Board.
– La animática. Cómo elaborarla y porqué.
– El trabajo en equipo
Módulo 3: Técnicas de animación stop motion
– Plastilina en plano.
– Pixilación orgánica, inorgánica y humana.
– Papeles recortados (Cut‐out)
– Visionado de otras técnicas: animación con arena y similares, pintura sobre cristal, animación experimental, ….etc.
Módulo 4: Proyecto Final
– Planteamiento, desarrollo y evaluación de un proyecto final.
Esta asignatura es de taller y se evaluará a través de la observación del trabajo constante durante la clase, con lo cual la participación durante la misma es imprescindible, y la asistencia es obligatoria en al menos un 70% de las clases.
Dos retardos equivales a una falta.
La evaluación se plantea a través de varias tipologías de ejercicios. Los criterios de evaluación de cada ejercicio se expondrán en el campus con un enunciado específico.
Se distribuyen de la siguiente manera:
– Conceptos básicos de animación: Dos ejercicios de aplicación efectiva de los conceptos estudiados. La suma de estos ejercicios equivale al 30% de la nota final.
Es imprescindible superar estos dos ejercicios para aprobar la asignatura.
– Técnicas y procesos: Tres ejercicios en diversas técnicas de animación, como cut-out y pixilación … . La suma de estos ejercicios equivale al 30% de la nota final.
– Proyecto final: 20% de la nota final.
– Participación activa y seguimiento:10%
Exposición magistral del profesor
Visualización de videos y conferencias
Confección de vídeos y/o materiales audiovisuales
Exposiciones orales y defensa de proyectos
Exámenes y pruebas
Discusiones y comentarios de documentos (audiovisuales, escritos, orales…)
Corrección/revisión de ejercicios y seguimiento
Realización de actividades o ejercicios de aplicación
Richard, W., 2001. The Animators Survival Kit. London, New York: faber and faber
García, R., 2000. La Magia del Dibujo Animado. Edicions Ponent
Laybourne, K., 1998. The Animation Book. Editorial Three Rivers
Aplica el lenguaje del movimiento y las principales leyes de la animación (Timing, Ritmo, Arcos y Anticipación)
Utiliza las tècnicas 2D y Stop Motion para realizar pequeñas producciones audiovisuales en animación.
Conoce los principales referentes de la história de la animación 2D y Stop Motion.
Trabaja con las técncias de 2D y Stop Motion de forma creativa.
Aplica sus conocimientos, la comprensión y sus capacidades de resolucción de problemas en el ámbito profesional del diseño y el arte de forma creativa e innovadora.
Utiliza el lenguaje audiovisual y los diferentes recursos para expresar y presentar contenidos vinculados al conoccimiento específico del ámbito audiovisual.