La asignatura propone un espacio de reflexión, acercamiento y revisión crítica del pensamiento estético y su relación con el desarrollo del arte y la sensibilidad en sentido amplio. Se busca establecer bases de pensamiento que se imbriquen teórica y prácticamente en la configuración de las prácticas artísticas, y culturales en general.
La asignatura de Estética y Teorías de las Artes está dividida en tres bloques temáticos que servirán como hilo conductor o narrativa a la hora de abordar la historia y evolución de las ideas estéticas y su presencia en las prácticas artísticas y culturales en general:
1. Representación Vs. Performatividad de la imagen Aisthesis. Campo general de la sensibilidad y percepción. Kalokagathia: la mutua implicación de lo bueno y lo bello en la Grecia antigua. La idea pitagórica de kosmos y la armonía, Platón: el arte como mímesis y la belleza como Idea trascendente. Aristóteles: mimesis y catarsis. La preeminencia de la forma sobre la materia. Claritas como las huellas de lo divino. A partir del análisis de estos conceptos clásicos que ligan la imagen a su función representativa, se genera un contrapunto desde el pensamiento crítico contemporáneo explorando el concepto de “imagen performativa”.
2. Autonomía Estética Vs. Relacionalidad. Baumgarten y el surgimiento de la Estética como disciplina autónoma. Autonomía del arte y estética. Aparición de las Bellas Artes. Kant: Subjetividad y desinterés del juicio estético. El concepto de creatividad ligado a la visión del artista como genio creador. Ideas contrapuestas al paradigma moderno: La muerte del autor en Rolad Barthes. La estética de lo sublime en la modernidad. Relectura del concepto de lo sublime en el presente: el sublime digital. Narrativas contrapuestas a la noción de autonomía del arte: Estética relacional de Nicolas Bourriaud.
3. Políticas de la sensibilidad y tecno-afectos Aura y reproductibilidad técnica en Benjamin. Estetización de la política Vs. Politización del arte. La imagen técnica en Vilèm Flusser. Masa y simulacro en Baudrillard. La tecnoestética y el placer instrumental en Simondon. 4 La estética más allá del arte como afectividad y sensibilidad epocal. El giro afectivo: la política de los afectos cotidianos y el optimismo cruel en Laurent Berlant.
33,33% Enunciado #1
33,33% Enunciado #2
33,33% Enunciado #3
Presentaciones temáticas y de referentes
Debates, conversaciones, grupos de discusión
Lectura y elaboración de textos
Realización de actividades y ejercicios prácticos
Trabajos de ampliación y síntesis de contenidos
Exámenes o pruebas
Diseño y desarrollo de propuestas de investigación
Bibliografía básica
Adorno, T. (2004). Teoría Estética. Madrid: Akal.
Barthes, R. (1987). “La muerte de un autor”. El susurro del lenguaje. Barcelona: Paidós.
Baudrillard, J. (1978). Cultura y simulacro. Barcelona: Kairós.
Baumgarten, Alexander G. (2014). Estética breve. Prólogo, selección, traducción y notas: Ricardo Ibarlucía. Buenos Aires: Centro de Investigaciones Filosóficas (CIF) Excursus.
Benjamin, W. (2011). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica y otros escritos.Buenos Aires. Ediciones Godot, colección Exhumaciones.
Berlant, L. (2020). El optimismo cruel. Buenos Aires: Caja Negra.
Bourriaud, Nicolas (2008). Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora.
Bozal, V., ed. (1996). Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Vol. I y II. Madrid: Visor.
Crowther, Paul (2003). Cultural Exclusion, Normativity, and the Definition of Art en The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Spring, 2003, Vol. 61, No. 2, pp. 121-131.
Dickie, G. (2005). El círculo del arte. Barcelona: Paidós.
Eagleton, T. (1990). The ideology of the Aesthetic. Blackwell, Oxford/Cambridge.
Flusser, V. (2015). El universo de las imágenes técnicas. Elogio de la superficialidad. Buenos Aires: Caja Negra.
Foucault, M. (2010). ¿Qué es un autor?. Buenos Aires: El cuenco de plata.
Hegel, F. (2007). Lecciones sobre la Estética. Madrid: Akal.
Kant, I. (2006). Crítica del juicio. Barcelona: Austral.
López Gabrielidis, Alejandra; Navarro, Toni (2021). “The Digital Sublime: Orientation Strategies for a Vertiginous World”. Temes de Disseny, 2021, Vol. 1, Num. 37, pp. 226-243, https://doi.org/10.46467/TdD37.2021.226-243.
Marchán, Fiz (200o). La estética en la cultura moderna. Madrid: Alianza Editorial.
Marchán, S. C. (2006). Real/Virtual en la estética y la teoría de las artes. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica.
Olivares, Elenea (2005). Estética. La cuestión del arte. Buenos Aires: Editorial Planeta.
Tatarkiewicz, W. (1987). Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia estética. Madrid: Tecnos.
Simondon, Gilbert (2007). Sobre la técnica. Buenos: Cactus
Bibliografía secundaria
Marchán, Fiz (2006). Real/Virtual en la estética y teoría de las artes. Barcelona : Ediciones Paidós.
Hein, H. (2020). Estética y feminismo. 2 artículos. El papel de la estética feminista en el feminismo (1990) y ¿Por qué no la teoría estética feminista? (1998). Ciudad de México: Ediciones Corte y Confección.
Jameson, F. (2018). La estética geopolítica. Cine y espacio en el sistema mundial, prólogo de Eduardo Grüner, traducción de Noemí Sobregués y David Cifuentes. El Cuenco de Plata.
Massumi, B. (2015). Politics of Affects. Polity.
O’Sullivan, S. (2001). “The Aesthetics of Affect. Thinking art beyond representation”en ANGELAKI. Journal of the theoretical humanities. Vol.6, nº3, Diciembre.
Simondon, G. (2007). El modo de existencia de los objetos técnicos. Buenos Aires: Prometeo Libros.
Vial, Stéphane (2013). L’être et l’écran. Comment le numérique change la perception. Paris: PUF.
Vera, A. (2019). “La tecnoestética de Gilbert Simondon frente a la herencia de Karl Marx: perspectivas y confrontaciones” en Antropoly and materialism. A journal of social research. Nº 4 Art and Technique: A Framework of Unaccomplished Promises.
Recopila e interpreta datos e informaciones sobre las que fundamentar sus conclusiones incluyendo, reflexiones sobre asuntos de índole social, científica o ética en el ámbito de las prácticas artísticas. (CB3)
Comprende mensajes orales y escritos de diferente tipología de forma completa expresados en las lenguas propias y en inglés. (CT6)
Analiza situaciones, hechos y prácticas profesionales y no profesionales incorporando la perspectiva de género e interseccional. (CT87)
Muestra capacidad de análisis crítico de la representación de los cuerpos femeninos, racializados y diversos a lo largo de la historia de las imágenes para identificar los estereotipos y normas que se transmiten. (CT87)
Analiza adecuadamente los marcos simbólicos y culturales que contextualizan las distintas prácticas artísticas. (CE1)
Utiliza adecuadamente las distintas declinaciones sobre la idea de arte y los principales conceptos de la teoría estética. (CE2)
Busca y organiza fuentes relevantes para la realización de trabajos y sabe elaborar una bibliografía. (CE4)
Argumenta de forma escrita y oral en formatos diversos y con un lenguaje adecuado sobre las manifestaciones culturales de distintos contextos y épocas. (CE11)