OBJECTIUS GENERALS:
Visió general de la Cultura de la Imatge i la seva evolució a partir dels anys seixanta, posant especial atenció al posicionament del dissenyador davant la realitat que l’envolta. Els diferents blocs temàtics de Cultura de la Imatge II semblen recollir un catàleg d’emocions que responen i representen a:
– la cultura Pop
– l’activisme polític i social
– els moviments contraculturals
– la postmodernitat
– i tot allò que representa trencar amb les regles del llenguatge modern.
Per tant, es farà un repàs als dissenyadors, artistes i directors d’art que millor van representar aquest trencament amb el Moviment Modern a través de les seves actituds i maneres d’entendre el projecte gràfic. Un recorregut on els moviments socials i culturals, juntament amb la indústria discogràfica estaran molt presents; i on predominarà el lema de «NO MORE RULES!».
OBJECTIUS ESPECÍFICS:
Amb aquest últim recorregut l’estudiant haurà assolit els següents objectius:
1.1. Obtenir una visió completa de la Cultura de la Imatge per a, posteriorment, enriquir-la i aprofundir-la en el seu dia a dia envoltat de comunicació visual i com a professional del disseny.
1.2. Ser capaç d’aplicar aquests coneixements sobre la Gràfica Contemporània en la seva tasca projectual.
BLOC A. LA CULTURA POP
1. The Pop Culture i el Pop Art
2. El disseny pop als Estats Units
3. El disseny pop britànic
BLOC B. ACTIVISME I MOVIMENTS CONTRACULTURALS
4. La gràfica de protesta
5. El moviment Hippie, la psicodèlia i el underground
6. El moviment punk i
7. Hereus del moviment punk
BLOC C: EL DISCURS DE LA POSTMODERNITAT
8. Discurs de la postmodernitat i tipografia New Wave
9. No more rules
BLOC D: GRÀFICA CONTEMPORÀNIA
Una mirada als professionals (internacionals i nacionals) que són actualment un referent del disseny gràfic i la comunicació visual, mitjaçant l’enunciat 03, titulat «Who is who»
AVALUACIÓ CONTINUADA:
La correcta realització dels exercicis, amb les corresponents dinàmiques vinculades, que es realitzaran al llarg del curs com a mostra d’assoliment dels coneixements, es valoraran amb un 100% del total de la nota. Els criteris concrets d’avaluació de cadascun d’aquests imputs es definiran degudament en la rúbrica de l’enunciat abans de la seva realització.
Per tant, la nota final de l’assignatura s’obtindrà a partir de:
– enunciat 01: «Hit parades» (treball individual): 20%
– enunciat 02: Els murs també parlen (treball individual): 30%
– enunciat 03: «Who is who» (treball individual): 40%
– participació activa: 10%
NOTA IMPORTANT:
No s’avaluará cap treball del que no s’hagi fet, prèviament a la data d’entrega/presentació final, com a mínim una tutoria de seguiment.
– Exposició magistral professor
– Visualització de videos i conferències
– Anàlisi i exposició de material gràfic, pictogràfic…
– Debats, col.loquis, converses o grups de discussió
– Discussions i comentaris de documents (audiovisuals, escrits, orals…)
– Recerca d’informació bibliogràfica, investigació documental
– Correcció/revisió d’exercicis i seguiment
El programa de l’assignatura es complementa amb una selecció de bibliografia. La consulta d’aquesta és voluntària. No obstant això, es recomana pel bon seguiment de les classes la consulta dels següents llibres:
– Bella, F. 2008. Rompiendo las reglas. Tipografía suiza de los turbulentos años ochenta. Valencia: Campgràfic.
– Blackwell, L. 1993. La tipografía del siglo XX. Barcelona: Gustavo Gili.
– Heller, S; Chwast, S. 1988. Graphic Style from Victorian to Postmodern. London: Thames & Hudson.
– Meggs, P. B.; Purvis, A. W. 2009. Historia del diseño gráfico. 4ª ed. Barcelona: Editorial RM.
– Poinor, R. 2003. No más normas, diseño gráfico posmoderno. México: Gustavo Gili.
Coneix les fonts històriques del Disseny Gràfic, des de la dècada dels seixanta (el Pop) fins a l’actualitat (Gràfica Contemporània).
Sap diferenciar els diferents estils gràfics desenvolupats des dels anys 60, en especial el llenguatge de la postmodernitat.
Entén la influència dels estils desenvolupats a començament del segle XX, en la gràfica de la 2ª meitat del segle i de l’actualitat, i els incorpora en les seves produccions.
Mostra habilitats per a l’anàlisi des d’una perspectiva global i integral i amb una mirada crítica, posant en relació elements socials, culturals, econòmics, polítics i de gènere segons correspongui.