Esta asignatura parte de las capacidades que el alumno ya posee para posicionarse de forma crítica ante situaciones de conflicto, reto, innovación, etc., mediante diferentes metodologías. En este curso, el alumno deberá desarrollar estas capacidades y metodologías dentro del ámbito del diseño de moda.
Durante este proceso, el alumno logrará los siguientes objetivos:
1.1. Desarrollar proyectos de diseño a partir de los diferentes retos y propuestas, desde una perspectiva propia y teniendo en cuenta el contexto o entorno que nos rodea.
1.2. Aplicar en el desarrollo de los proyectos los conocimientos específicos del diseño de moda adquiridos.
1.3. Utilizar de forma adecuada a cada proyecto las diferentes categorías espaciales y los lenguajes expresivos propios del diseño de moda.
1.4. Integrar los conocimientos teóricos, técnicos y formales que se trabajen transversalmente en otras asignaturas, y aplicarlos en piezas de moda coherentes, de alta calidad formal y técnica.
Proyectos de diseño de moda:
– Presentación de los temas : NETWORK, diseño Critico. CHANGES, valor agregado y artesanalidad.
– Detección de posibles problemas u oportunidades relacionados con las temáticas tratadas que puedan aportar soluciones a través de propuestas de diseño.
– Selección de las metodologías de investigación adecuadas para poder acotar los límites del problema.
– Aplicación de un método creativo para ofrecer soluciones desde el diseño de moda que resuelva el problema inicial.
– Desarrollo de proyectos de diseño de moda.
NETWORK:
Analizar el mundo de la moda desde una perspectiva crítica. Cuales son sus sistemas de producción, de apropiación y dinámicas de poder? Hacer una aproximación desde la figura del diseñador para plantear nuevos modelos. El proyecto quiere poner en jaque la figura del creativo. Poner en duda desde las bases más solidas del proceso a las más superficiales. Qué y porque queremos cambiar del sistema? Qué repercusiones puede suponer?
En este proyecto queremos investigar la capacidad de cambio que podemos tener desde nuestra posición. Ver qué privilegios, limites y agencias disponemos.
CHANGES:
Realizar una investigación conceptual y material aplicada al diseño de una colección de moda, partiendo de la premisa de analizar y destacar la artesanía, los procesos manuales y su relevancia como valor añadido en el mundo contemporáneo.
¿Qué elementos componen el trabajo artesanal y manual que lo hacen valioso en un contexto socio-cultural y de diseño actual? Investigaremos y reflexionaremos sobre los factores y razones que construyen la labor artesanal, así como su capacidad para aportar autenticidad, identidad y sostenibilidad a los productos. Nos centraremos en las técnicas, procesos y conocimientos transmitidos a través de dichas prácticas, y cómo estos pueden ser utilizados como herramientas para desarrollar nuevos conceptos e imaginarios de moda inspirados en ellos.
Se seleccionarán técnicas artesanales para su utilización y transformación, con el fin de representar, resignificar y modernizar el valor de la labor manual dentro de cada proyecto, resaltando su aporte único al diseño de moda contemporáneo.
Durante el curso se trabajarán dos ámbitos temáticos.
En cada uno de estos ámbitos se desarrollará un proyecto y un ejercicio.
A lo largo del semestre se realizarán 2 proyectos, cada uno de ellos representa el 50% de la nota.
PROYECTO 1 (50% nota final Asignatura):
Proceso (50% nota final PROYECTO 1):
Mini entrega de conceptualización: 10%
Mini entrega de Investigación: 25%
Mini entrega de Materiales y Diseño: 25%
Revisión semanal del progreso: 20%
Pre-Entrega: 20%
Entrega Final (50% nota final PROYECTO 1):
Investigación: 30%
Desarrollo: 25%
Ejecución: 25%
Complejidad: 10%
Comunicación: 10%
PROYECTO 2 (50% nota final Asignatura):
Proceso (50% nota final PROYECTO 2):
Mini entrega de conceptualización: 10%
Mini entrega de Investigación: 20%
Mini entrega de Materiales y Diseño: 30%
Revisión semanal del progreso: 20%
Pre-Entrega: 20%
Entrega Final (50% nota final PROYECTO 2):
Investigación: 15%
Desarrollo: 25%
Ejecución: 25%
Complejidad: 25%
Comunicación: 10%
En cada sesión se hará una clase magistral/taller/dinámicas en grupo breve sobre un tema específico del itinerario de moda.
Durante el proceso de investigación y desarrollo de los proyectos y ejercicios se utilizarán técnicas de aprendizaje cooperativo.
Se llevarán a cabo sesiones de debate grupal sobre conceptos y materialización, con el fin de practicar la verbalización del trabajo propio.

Norman Donald, A.2006. El diseño emocional: Porque nos gustan (o no) los objetos cotidianos. Ediciones Paidós.
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John Thackara A. Diseñando para Un Mundo Complejo, Aciones para lograr la sustentabilidad. Editorial Designio / Libros de diseño; Edición 1o 2010
Charles Freger A. Wilder Mann. Thames&Hudson, 2012
Realiza la investigación y el análisis de la información necesaria para desarrollar un proyecto el ámbito de diseño de moda comprometidos con el contexto.
Realiza proyectos seleccionando sistemas de representación técnicos de moda planos y volumétricos
Plantea un esquema de ejecución material que esté en sinergia con el discurso estético y conceptual del proyecto, garantizando que los materiales, procesos y técnicas seleccionados reflejen coherentemente las ideas y valores expresados en la propuesta de diseño.
Adecua a la presentación medios gráficos y audiovisuales.
Reúne e interpreta datos e informaciones relevantes sobre las cuales fundamentar cuando hace falta y pertinente, las reflexiones de asuntos de índole social, científica o ética en el ámbito del diseño.
Plantea intervenciones en coherencia con los valores democráticos y de sostenibilidad mostrando respeto por los derechos fundamentales de las personas.
Utiliza el lenguaje audiovisual y los diferentes recursos para expresar y presentar contenidos vinculados al conocimiento específico del ámbito del diseño de moda.