3D, Llenguatges, Tècniques i Tecnologies Instal·lades

En esta asignatura abordaremos las expresiones contemporáneas de la materialidad que caracterizan nuestra era actual. El arte de las últimas décadas ha sobresalido al llevar al extremo los procesos de desmaterialización que Lucy Lippard describió en la última etapa de los años sesenta. Esto implica un desplazamiento en la valoración del objeto en sí mismo, enfocándose más en proyectos artísticos, alterando la naturaleza misma del trabajo artístico y replanteando la noción tradicional de autoría. Sin embargo, esta tendencia se encuentra desafiada por nuevos enfoques que buscan establecer conexiones más diversas entre el objeto, la experiencia y el cuerpo humano. 

Este regreso a la materialidad contrapone la abrumadora predominancia de lo virtual en nuestra actual sociedad digital, donde los aspectos culturales y económicos han quedado inmersos en dinámicas inmateriales de producción y consumo. En nuestro recorrido por esta asignatura partiremos de Lo informe hasta llegar a La forma a través de los diferentes estados de la materia: de lo fluido a la forma sólida, experimentando con diferentes técnicas y materiales. También incorporaremos perspectivas provenientes de disciplinas como la historia del arte, los estudios de performance, la antropología y la filosofía de la ciencia, para atender a cómo se han diluido las fronteras entre objetos inertes y seres vivos, desde una perspectiva poshumanista, en las prácticas creativas. 

 BLOQUE 1:  Lo que fluye, disuelve y desborda

La noción “líquida” se refiere a la idea de que la materialidad y la realidad en sí mismas son fluidas, cambiantes y complejas en lugar de estar fijas y estáticas. Esto desafía las concepciones tradicionales que ven a los objetos como entidades fijas y predecibles. En lugar de eso, se reconoce que los materiales pueden comportarse de maneras impredecibles y sorprendentes. Los nuevos materialismos consideran que los materiales no tienen una existencia independiente, sino que cobran significado a través de sus conexiones y relaciones con otros materiales y con el entorno circundante. Se reconoce así que los materiales tienen una cierta agencia o capacidad para influir en las acciones humanas y en la configuración de la realidad. En este apartado trabajaremos una selección de materiales y técnicas que pongan en valor esta noción fluida a través del líquido y/o el gas a lo largo del proceso escultórico.  

Al igual que los estados líquidos, los gases son una manifestación de la materialidad que está en constante cambio y movimiento. Los gases se caracterizan por su capacidad de dispersarse y expandirse para llenar un espacio. Esta característica tiene implicaciones interesantes en la forma en que se aborda la relación entre los materiales y su entorno. Los gases pueden difuminar las fronteras tradicionales entre los objetos y su entorno, lo que lleva a una comprensión más holística de la materialidad. A menudo, los gases son invisibles a simple vista, lo que plantea preguntas sobre la percepción y la visibilidad en relación con la materialidad. Los gases pueden interactuar con otros gases y con materiales sólidos y líquidos de maneras diversas, lo que contribuye a la comprensión de las redes y las relaciones materiales en el mundo. En la asignatura pondremos en práctica una selección de procesos y técnicas para explorar cómo lo que no es visible a simple vista aún puede tener un impacto significativo en la experiencia humana, en la práctica artística y  la configuración de la realidad. 

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BLOQUE 2: Lo que corta, aprieta y sostiene 

La “cuestión sólida” se refiere a la consideración de la materialidad en su forma más estática y tangible. En este enfoque, se valora la importancia de los objetos y las sustancias en estado sólido, así como su impacto en la formación de la realidad y la experiencia humana. 

Gran parte de nuestra realidad cotidiana está conformada por objetos sólidos que tienen una presencia tangible en el mundo. Pueden ser vistos, tocados, sostenidos y experimentados físicamente, lo que los convierte en una parte fundamental de nuestra interacción con el entorno y la cultura material. Cada objeto sólido tiene una historia, una función y un significado que se desarrolla a lo largo del tiempo y que puede influir en la manera en que lo percibimos y utilizamos. En este primer bloque trabajaremos con el significado intrínseco de los objetos teniendo en cuenta todas las partes que los componen para transformarlos a partir de gestos escultóricos básicos como son girar, partir, duplicar, copiar, romper, descontextualizar… 

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 BLOQUE 3: Lo que atraviesa  

Lo que atraviesa los 2 bloques planteados en esta asignatura es la puesta en común de los procesos y prácticas personales que surgen de las experiencias con materiales, medios y herramientas para elaborar el propio trabajo artístico, resultado de explorar e investigar el potencial de la obra para influir en la percepción y en el pensamiento. 

Para ello, durante el transcurso de la asignatura desarrollaremos un archivo (procesual y material) donde iremos registrando de manera sistemática y organizada los procesos, materiales, técnicas y conceptos desarrollados en cada sesión. Estableceremos una metodología de documentación personal, que además nos permitirá planificar el trabajo y posibles necesidades técnicas de la clase siguiente. Finalmente, generaremos un dispositivo-archivo donde poder conservar y clasificar las muestras de materiales, técnicas y procedimientos investigados en la asignatura.