Esta asignatura propone una introducción a la pintura, explorando diferentes formas de trabajar las dos dimensiones. Esto incluye el estudio de nociones clave en relación a la superficie y el plano pictórico, abordándolas tanto desde el punto de vista del soporte físico como del espacio de representación y la producción de imágenes.
La asignatura ofrece un espacio de taller y experimentación con un enfoque eminentemente práctico. Como en el resto de asignaturas de esta materia, se conectan dos ámbitos esenciales: por un lado, el conocimiento de los materiales y sus comportamientos, así como el aprendizaje de diversas técnicas y tecnologías; por otro, la exploración del lenguaje artístico y sus dimensiones estéticas y comunicativas.
La experimentación práctica se acompaña del trabajo con referentes artísticos de este ámbito, tanto contemporáneos como históricos, ofreciendo una perspectiva más amplia que enriquece y contextualiza el proceso creativo.
La asignatura propone fundamentalmente un espacio de exploración técnica y matérica para indagar en los medios y procesos de las prácticas artísticas bidimensionales mediante la pintura. Se busca cultivar los procesos de investigación material y la atención sensible a los lenguajes pictóricos contemporáneos.
Introducción a los medios bidimensionales, aproximación crítica a sus genealogías y conceptos básicos. Imaginación técnica y medios bidimensionales. Introducción a los talleres, su operativa, cuestiones de seguridad y utilización de equipos. Exploración inicial de las técnicas pictóricas, fotográficas y gráficas, su relación e hibridaciones, introduciendo la articulación entre las cualidades intrínsecas y las resonancias asociativas de procedimientos y materiales. La pantalla, el plano pictórico y la superficie. Introducción a los procedimientos de registro y los materiales sensibles. Campos y retículas. Elementos de composición, equilibrio, peso. Utilización de color, valor y textura. Representación y producción de imágenes, del documento al ilusionismo. El espacio tridimensional dentro del espacio bidimensional. Encuadre, tensión con el límite y punto de vista. La captura del tiempo, el movimiento, la expresión. Introducción a la organización de los procesos de trabajo bidimensionales, sus documentos y herramientas. Ideación, desarrollo, conceptualización y producción de trabajos bidimensionales.
INTRODUCCIÓN
Profesores: Pere Llobera y Rasmus Nilausen
Presentación de la asignatura y ejercicio «Ekfrasis» con papel y tinta china.
BLOQUE 1. MATERIALES PICTÓRICOS – Problem-solving
Profesor: Rasmus Nilausen
Problem-solving es una propuesta que muestra cómo podemos trabajar con la pintura sin la obligación de tener una idea preconcebida del resultado. Por eso, utilizaremos materiales básicos como la pintura acrílica sobre suportes encontrados a la vez que aquellos diseñados para ser pintados, como el clásico lienzo sobre bastidor. Se analizará la pintura como un proceso de solucionar problemas.
Enunciado 1: «Problem-solving».
BLOQUE 2. LOS LÍMITES DE LA PINTURA
Profesor: Pere Llobera
Análisis y presentación del proceso: plantearse la noción de las «ideas de pintura». Mediante un proceso de poner límites, se pretende conseguir un proceso de los estudiantes más fluido e intuitivo. Los límites impuestos pretenden facilitar la creación de un conjunto de pinturas. Se presentará un dossier final que muestra el proceso.
Enunciado 2: «Los límites de la pintura».
CLAUSURA
Profesor: Rasmus Nilausen
Salida, presentación de artistas y cierre de la asignatura.
Enunciado 1: «Problem-solving» – 35% de la nota final.
Enunciado 2. «Los límites de la pintura» – 55% de la nota final.
Dinámicas de aula – 10% de la nota final.
Presentaciones temáticas y de referentes
Visualización de contenidos audiovisuales
Debates, conversaciones, grupos de discusión
Experimentación material
Búsqueda bibliográfica, investigación documental
Visitas externas
Realización de actividades y ejercicios prácticos
Trabajo de campo
Elaboración de documentación de trabajo, portfolios, memorias
Presentaciones orales y/o audiovisuales
Revisiones y seguimientos individuales
Revisiones y seguimientos colectivos
Diseño y ejecución de proyectos artísticos
Belting, H. (2001) The Invisble Masterpiece. Chicago: The University of Chicago Press.
Perec, G, El gabinete de un aficionado, Editorial Anagrama, Barcelona, 2008
Ripa, C, Iconologia, or, Moral Emblems, Franklin Classics Trade, Florencia 1600
Stoichita, V I, La invención del cuadro. Ediciones del Serbal, Madrid 2000
Analiza sus propias necesidades formativas y de organizar su propio aprendizaje con un alto grado de autonomía en todo tipo de contextos (estructurados o no). (CB5)
Elabora informes y documentos escritos (principalmente de carácter técnico) con corrección ortográfica y gramatical en catalán, español e inglés. (CT6)
Define objetivos de aprendizaje propios y diseña procesos de desarrollo coherentes y realistas con los mismos objetivos y el tiempo de que se dispone. (CT7)
Dirige sus investigaciones integrando una perspectiva feminista e igualitaria. (CT8)
Planifica y resuelve procesos de formalización de trabajos bidimensionales utilizando con corrección técnicas y herramientas. (CE6)
Analiza las problemáticas y los condicionantes específicos del trabajo con medios y formatos bidimensionales y los aborda de forma explícita en su práctica. (CE6)
Elige de forma adecuada entre las distintas técnicas, tecnologías y materiales atendiendo a las necesidades de los procesos de trabajo con medios bidimensionales. (CE7)
Señala de forma adecuada y eficaz, por medios verbales y no verbales, los precedentes, marcos de referencia y contextos discursivos, así como los rasgos y cualidades formales que deben ser tenidos en cuenta de modo preferente en un trabajo realizado con medios bidimensionales. (CE8)