Aquesta assignatura ofereix a l’estudiant una aproximació tant teòrica com pràctica als llenguatges audiovisuals.
Partint de la premissa que vivim immersos en un ecosistema d’imatges i productes culturals, que som el resultat de relacionar-nos amb tot el que hem vist, sentit i llegit, i que les nostres creacions dialoguen constantment amb allò que ens precedeix i amb altres agents passats i presents, en aquesta assignatura l’estudiant examinarà i experimentarà amb pràctiques creatives que generen significat a partir de materials i formats preexistents, sacsejant les distincions tradicionals entre producció i consum.
L’assignatura treballa amb referents de l’art de la postmodernitat i contemporani, analitzant l’impacte que han tingut les tecnologies digitals en aquest tipus de pràctiques postproductives. L’estudiant desenvoluparà una mirada crítica i reflexiva sobre els llenguatges audiovisuals, adquirint eines per comprendre i experimentar amb les dinàmiques de reutilització, apropiació, recontextualització i resignificació de materials visuals i sonors.
Aquesta assignatura té per objecte aproximar l’estudiant als llenguatges audiovisuals des d’un prisma tant pràctic com conceptual, el que ha de proporcionar una perspectiva crítica i la capacitat d’utilitzar amb familiaritat els codis i les estratègies propis de les pràctiques artístiques contemporànies, fent particular èmfasi en les pràctiques conegudes com a postproductives.
Al llarg de l’assignatura s’examinaran, tant a nivell teòric com a través d’activitats pràctiques, aquells processos de treball el punt de partida dels quals són obres realitzades per altres, així com qualsevol altre producte cultural disponible—sigui imatge, referent, objecte, format, etc. Es tracta de comprendre i ser capaços de posar en marxa diferents protocols d’ús per als modes de representació i les estructures formals preexistents.
Mantenint en primer pla les pràctiques postproductives en els llenguatges audiovisuals contemporanis, l’assignatura s’estructura en blocs que responen als diferents codis i estratègies a emprar i als processos de desplaçament i reubicació que es donen entre l’espai digital i l’analògic i entre diferents contextos discursius.
L’assignatura consta de presentacions teòriques que delimiten el camp dels diferents blocs, dinàmiques específiques a cada bloc per obrir discussió i assimilar conceptes i recursos i, finalment, activitats pràctiques que han de ser desenvolupades per l’alumnat en hores lectives i no lectives com a resposta a una sèrie d’enunciats.
Introducció: Postproduir
Es plantejarà la diferència entre les pràctiques artístiques que treballen ex novo i les que ho fan a partir de materials audiovisuals preexistents. S’analitzaran els diferents protocols d’ús de les representacions audiovisuals i de les estructures formals preexistents que s’han obert amb les pràctiques artístiques contemporànies.
Bloc 1. El museu imaginari
Aquest bloc té per objecte la cerca i posada en comú de materials audiovisuals de procedències diverses, relacionant-nos amb un material disponible, reorganitzant-lo i reubicant-lo en un altre context.
Enunciat #1: Col·leccionistes i arxivers
Bloc 2. Reprogramar imatges i obres
Aquest bloc té per objecte analitzar i posar en pràctica estratègies de cita, sampleig, collage, reordenació i relectura de productes culturals. Treballarem amb processos de selecció, manipulació i [re]inserció de materials en el marc de discursos propis.
Enunciat #2: Associacions vagues
Bloc 3. Utilitzar la societat com un repertori de formes
Aquest bloc té per objecte la comprensió i l’ús estratègic dels diferents formats que circulen en el context digital.
Enunciat #3: L’Aspirant
Bloc 1. El museu imaginari
(Enunciat # 1: Col·leccionistes i arxivers + dinàmiques associades): 25%
Bloc 2. Reprogramar imatges i obres
(Enunciat # 2: Associacions vagues + dinàmiques associades): 35%
Bloc 3. Utilitzar la societat com un repertori de formes
(Enunciat #3: L’Aspirant + dinàmiques associades): 25%
Dinàmica Pitches: 15%
Exposició Magistral
Tallers pràctics
Visualització de vídeos
Presentacions
Exposició oral i defensa de projectes
Debats i col·loquis
Elaboració de material audiovisual
Confecció de memòries i projectes
Bibliografia bàsica:
Bourriaud, N., 2014. Postproducción. Adriana Hidalgo, Buenos Aires.
De Kosnik, A., 2016. “Introduction”. En Rogue Archives: Digital Cultural Memory and Media Fandom. The MIT Press, Cambridge, Mass. / Londres.
Evans, D. (Ed.), 2009. Appropriation, Documents of contemporary art. Whitechapel, The MIT Press, Cambridge, Mass. / Londres.
Groys, B., 2008. Bajo sospecha: una fenomenología de los medios. Pre-Textos, Valencia.
Steyerl, H., 2009. “In Defense of the Poor Image”. e-flux journal #10.
Verwoert, J., 2010. Tell me what you want, what you really, really want. Sternberg Press, Berlin New York, NY.
Bibliografia recomanada:
AAVV, 2010. Pre-specifics: Access X! Onomatopee, Eindhoven.
Cornell, L. y E. Halter (Eds.), 2015. Mass Effect: Art and the Internet in the Twenty-First Century. The MIT Press, Cambridge, Mass. / Londres.
Metahaven, 2013. Can jokes bring down governments?: memes, design and politics. Strelka Press, Moscú.
Stiegler, B., 2010. La técnica y el tiempo. II. La desorientación. Hiru, Hondarribia.
Analitzar les pràctiques creatives que treballen amb materials preexistents, identificant les seves estratègies, codis i referents històrics.
Desenvolupar exercicis i projectes de disseny que articulin processos de selecció, manipulació i reubicació d’imatges i obres preexistents.
Examinar l’impacte de les tecnologies digitals en les pràctiques postproductives, comprenent els canvis en la creació, distribució i recepció d’imatges i productes culturals.
Experimentar amb els formats i codis propis de la cultura visual, utilitzant la societat com un repertori de formes i analitzant els processos de circulació i reapropiació.
Avaluar de manera crítica i reflexiva la pròpia pràctica i la d’altres, considerant el context, les referències utilitzades i les implicacions conceptuals, ètiques i estètiques.