Esta asignatura propone una introducción a las prácticas basadas en el tiempo, incluyendo lo audiovisual, el arte sonoro y la performance.
La asignatura ofrece un espacio de taller y experimentación con un enfoque eminentemente práctico. Como en el resto de asignaturas de esta materia, se conectan dos ámbitos esenciales: por un lado, el conocimiento de los materiales y sus comportamientos, así como el aprendizaje de diversas técnicas y tecnologías; por el otro, la exploración del lenguaje artístico y sus dimensiones estéticas y comunicativas.
La experimentación práctica se acompaña del trabajo con referentes artísticos de este ámbito, tanto contemporáneos como históricos, ofreciendo una perspectiva más amplia que enriquece y contextualiza el proceso creativo.
La asignatura propone un espacio de indagación en torno a las prácticas artísticas audiovisuales, sonoras y performativas, sus diversas genealogías, lenguajes, códigos y materias. Se busca una aproximación a sus procesos de trabajo, acción, producción, registro y comunicación.
Introducción a los medios basados en el tiempo, aproximación crítica a sus genealogías y conceptos básicos. Imaginación técnica y medios basados en el tiempo. Introducción a los talleres, su operativa, cuestiones de seguridad y utilización de equipos. Exploración inicial de las técnicas audiovisuales, sonoras y performativas, su relación e hibridaciones, introduciendo la articulación entre las cualidades intrínsecas y las resonancias asociativas de procedimientos y materiales. Registros y capturas. Introducción a las estructuras narrativas. Puesta en escena, teatralidad, acción, intervención y evento. Montaje y continuidad. Introducción a la organización de los procesos de trabajo basados en el tiempo, sus documentos y herramientas. Ideación, desarrollo, conceptualización y producción de trabajos basados en el tiempo.
Bloque 1. Introducción a las prácticas artísticas audiovisuales
Este bloque propone una aproximación general a prácticas artísticas que emplean lenguajes audiovisuales como el vídeo, el sonido y la animación. Se introducen una serie de conceptos (apparatus; paisaje sonoro; abstracción en movimiento; narrativa, montaje y continuidad) a partir del comentario de referentes, tanto contemporáneos como históricos, y se desarrollan mediante una serie de ejercicios de experimentación práctica.
Actividades:
Bloque 2. Introducción a las prácticas artísticas performativas
Este bloque propone una aproximación general a las prácticas artísticas performativas que suceden en el marco de las artes visuales, teniendo en cuenta su reciente historia y la práctica contemporánea. Se introducen una serie de conceptos divididos en tres ejes principales: presencia (cuerpo, voz); espacio (movimiento, intervención) y tiempo (duración, ritmo), y se desarrollan mediante una serie de ejercicios de experimentación práctica.
Actividades:
Enunciado #1: Cuaderno de bitàcora y dinámicas asociadas – 30%
Enunciado #2: Entre l’acció i el registre – 30%
Enunciado #3: Posar el cos – 20 %
Enunciado #4: Zoom in – 20%
Presentaciones temáticas y de referentes
Realización de actividades y ejercicios prácticos
Prácticas de creación audiovisual
Prácticas performativas, ejercicios corporales o de movimiento
Presentaciones orales y/o audiovisuales
Debates, conversaciones, grupos de discusión
Butler, Judith. (1990) Gender Trouble. Feminism and the subvertion of identity. Routledge.
Chion, Michel (1993) La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Paidós.
Deleuze, Gilles (1984) [1983] La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1. Paidós.
Deleuze, Gilles (2004) [1985] La imagen-tiempo. Estudios sobre cine 2. Paidós.
Federici, Silvia. (2005) Calibán y la Bruja. Mujeres, cuerpo y acumulación originaria. Traficantes de sueños.
Garbayo, Maite, (2016). Cuerpos que aparecen. Performances y feminismos en el tardofranquismo. Consonni.
Goldberg, RoseLee (1988) Performance Art: From Futurism to the Present. Harry N Abrams Inc.
Kholeif, Omar (ed.) (2015) Moving Image (Documents of Contemporary Art). Whitechapel Gallery.
Lane, Cathy y Angus Carlyle (eds.) In the Field: The Art of Field Recording. Axminster: Uniformbooks.
Leighton, Tanya (ed.) (2008) Art and the Moving Image: A Critical Reader. Tate Publishing.
Phelan, Peggy (1993) Unmarked: The Politics of Performance. Routledge.
Schafer, R. Murray (1994) [1977]. The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World. Destiny Books.
Sedgwick Kosofsky, Eve (2003). Touching Feeling. Affect, Pedagogy, Performativity. Duke University Press.
Sentís, Mireia. El cuerpo político negro. CA2M.
Sobchack, Vivian (2004) Carnal Thoughts Embodiment and Moving Image Culture. Berkeley, California y Londres: University of California Press.
Analiza sus propias necesidades formativas y organiza su propio aprendizaje con un alto grado de autonomía en todo tipo de contextos (estructurados o no). (CB5)
Elabora informes y documentos escritos (principalmente de carácter técnico) con corrección ortográfica y gramatical en catalán, español e inglés. (CT6)
Define objetivos de aprendizaje propios y diseña procesos de desarrollo coherentes y realistas con los mismos objetivos y el tiempo de que se dispone. (CT7)
Dirige sus investigaciones integrando una perspectiva feminista e igualitaria. (CT8)
Planifica y resuelve procesos de formalización de trabajos basados en el tiempo utilizando con corrección técnicas y herramientas. (CE6)
Analiza las problemáticas y los condicionantes específicos del trabajo con medios y formatos basados en el tiempo y los aborda de forma explícita en su práctica. (CE6)
Elige de forma adecuada entre las distintas técnicas, tecnologías y materiales atendiendo a las necesidades de los procesos de trabajo con medios basados en el tiempo. (CE7)
Señala de forma adecuada y eficaz, por medios verbales y no verbales, los precedentes, marcos de referencia y contextos discursivos, así como los rasgos y cualidades formales que deben ser tenidos en cuenta de modo preferente en un trabajo realizado con medios basados en el tiempo. (CE8)